| 后一页 前一页 回目录 回首页 |
我爱过唐朝并能够站在午夜的宿舍窗口用原调唱出那张专辑中全部的作品，并且至今爱着。是的，我至今爱着的是昨天的唐朝和昨天的激情，时代在变，人心在变，音乐在变，青少年在变，今天的人们提起唐朝，已经不屑，甚至已经开始了辱骂……因为他们老了，不够时髦和轻松？因为他们的音乐在重复而歌词是废话？因为他们的英雄主义让新人恐惧和厌恶？因为他们站到了中国摇滚乐的对立面上———如果真的有个对立面？还是因为他们当年被人们热爱就根本是个误会？ 和几乎所有摇滚先辈不同的是，唐朝并不是那种在历史的空白上绽开的苍白先锋，他们不是只靠一两首歌就误入摇滚之路的冒牌先锋，他们真的曾经展示了最完美的音乐和最真实的感情，荡气回肠，而且有传奇和伟大的人格，谁也不能说7年前的唐朝没有让中国的孩子热血澎湃……是的，这一切没有了。 丁武习惯沉默，并忍受了极大的压力和孤独，这没有改变唐朝衰老的命运，我已经无法忍受看到他在舞台上令人伤感地高歌，或者说，我无法忍受我爱的事物变成了废墟，哪怕它光辉犹在。一年前的《演义》真的很难听，像学习progressieRock而未遂的编曲练习，像模仿唐朝而有气无力的赝品，动机在东张西望而SOLO没头没脑，中国风格从内心跑到了额头上，歌词也真的是废话。那当然不是因为我们朝望过高，他们干脆就是不及格。那昙花一现的专辑已经被大家批判过了，但我必须指出，在对《演义》的批判中，有太多的声音早就变得激愤，在忘记《演义》之后，也同样有太多谩骂和攻击。唐朝并不是因为新专辑才被人们攻击的，或者说，唐朝并不是用音乐惹恼了人们的。 新的低层认为老了的唐朝并不热爱音乐，这是从感情角度投掷的砖头。唐朝从低层战士变成既得利益者，他们出了名，有了机会和钱，这不是过错；但如果真的把名利当成一回事，连音乐都不能尝试和前进，恐怕就有了问题。如果一个音乐家在演出的幕后，捍卫的是名利而不是演出质量，他就不能被认为还是热爱音乐的。我不知道唐朝有没有勇气面对这样的话题。 在关于北京摇滚腐朽堕落的说法中，唐朝就是虚无的偶像，就是吃老本的骗子，代表了更多的偶像和骗子。我想这也不是唐朝的错，一个乐队有权力不出专辑，甚至出一张专辑就解散算了；真正无聊的，是一种黑白颠倒的力量，是这种力量在把人变成偶像，把创造的事业变成维持名誉的事业。 像那一代大多数摇滚人一样。唐朝对音乐所知甚少，仅凭一腔热血就死磕出了不可逾越的高峰，在后来的岁月中，没有人告诉他们还要学习，没有人认为他练得够多但听得太少、想得太少。很多人认为做音乐就是不断练习，但音乐并不是体育，演奏也不是杂技，后来丁武就算是唱歌不降调，也不能凭空就把人感动了。众所周知，唐朝的7年，不是在做音乐，而是在做演出。唐朝的《演义》也不是在做音乐，那只是在做练习。我不能相信用7年的时间都没有学会编曲的音乐家，不管他是不是习惯于找别人帮忙。 我同样不能相信内心的压力和外界的误解可以是逃避的借口，逃避现实，导致强撑，这只能让幻觉越发强烈。中国摇滚的其他既得利益者，差不多都已经找到了位置，是提携后进还是继续革命，是转行经商还是凑合混着，没有几个人还像唐朝那样赶鸭子上架，让自己强撑出英雄的样子———是的，我现在在谈音乐，不是人格———这个英雄既没有社会责任感，也没有对音乐的责任感，甚至也没有自己创作欲的责任感；既没有哲学，也没有艺术，甚至也没有乐趣；既不前卫，也不成熟，甚至也不流行。本来，没有思想并不是坏事。但为什么非要假装有呢？本来，有技术当然是好事，但为什么生怕别人不知道呢？在张楚早已停止演唱《姐姐》并飞速进步的时候，他的战友唐朝还依然在盛唐旧梦中彷徨。在所有的逃避中，最大的逃避就是：唐朝已经变成一个符号，而不是乐队名称。据说他们集体创作词曲，这个牛皮当然还不如说唐朝精神在创作词曲并面对公众。唐朝帮媒体把自己弄成了精神，并想要这种唐朝精神万古流芳。几个大活人被当作精神，不知道他们会不会高兴———至少，我觉得虞洋挺冤枉的。 唐朝———作为符号，特此声明———的堕落，就是中国摇滚的堕落。一个体制化的、有名无实的时代，在1993年、1994年开始，还没有结束。一个又一个跟音乐没什么关系的著名乐队站在那里，舞台下是盲目的观众；2000年到来的时候，某种力量造星的速度和能力已经长足进步，摇滚的幌子下，当然也出现了更多小丑。唐朝乐队至少还有过一张经典，但唐朝符号却还是那么高大而空虚。我们知道，在新的被称为地下乐队的“音乐家”出现时，已经有新的被称为新希望的偶像填补了唐朝的空白，从媒体和观众的选择来看，那些地下的声音的出现，似乎只是为了证明，堕落的确一直在进行。 （载自网易空间） 天诺工作室2000年8月 版主闪客阿举[email protected] |
后一页 前一页 回目录 回首页 |