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——为鲍家街43号感动 音乐本来就该是一种感动，以它的音色浸润我们，以节奏舞动我们。以上行音或下行音暗示我们，以整体和各个细节对应肉体的本能和魂灵的体验；当然，我们几乎已经忘掉了这些，某些别有用心的家伙始终在帮我们简化自己：用文字（歌词）和偷染换柱的感动，甚至用道理，例如，“凡是摇滚的我们就不可以反对”，“凡是电子的就丧失人性。”他们做得很成功，人们不但忘了怎么听音乐，也忘了需要怎样的感动。 这是我在听鲍家街43号的《晚安，北京》时想到的，因为我也曾踯躅街头，也曾在自我和生活的陷井中狂奔和沮丧，我想到的是晚安，兰州，晚安，我窗外的路灯和彻夜饮酒的失败者……电影配乐式的前奏中溶着并未唱出的理由——为什么是“晚安”而不是“我活不下去了”？——这样的关怀与悲悯是大气的，又是从点滴开始的，是从群众中来而后包容于赤子之心而后又到群众中去的。而我想要大声说出的，是《晚安，北京》在听觉上制造的感动，其次才是辞章规整但不玩文字游戏的歌词。听到Dire Straits式的吉他Solo和后来的让人不得不悲壮起来的弦乐和键盘切分音，这首歌便渐渐地让一个失眠的家伙变成了全北京全人类丢掉的梦。 从个体的角度出发，为普通的生活所触及，鲍家街因此幸免于摇滚贵族的坏毛病，所以他们不需要叔本华和米兰·昆德拉就可以心安理得地失眠，所以他们不需要120以上的速度和开放式和弦也可以激动人心。这张专辑是给李建国王建国马建国听的，那是些会哼几句流行歌并听说过崔健的人，《李建国》中，已经有幽默的吉他配合着家常话描绘了一二，历史感在一段音乐拼贴中左耳朵进右耳朵出，李建国一代代就这么下班、有所好恶、适度浪漫和恐惧然后老去。鲍家待43号的出现，让老百姓突然间也触及到了自我，如果说流行是对感情的轻信、摇滚是对秩序的怀疑，另类是对此在的放弃，那么鲍家待43号则是对人民的尊重。看来，主动把处个儿从李建国那里划出去的，也只能致力于赶时髦了。 有人说他们以前是为音乐人做音乐，如今改为老百姓做音乐。这话听着好像是在骂人，其潜台词没准是“媚俗”。然而“媚”与“为”貌合而神离，鲍家待43号勇敢地爱着底层，在《小鸟》中，他们奇迹般摆脱了“理想”一词的校园气，有限的布鲁斯和六十年代的管风琴音色是多么干净，汪峰在鼻音和喉音上下的功夫是多么有效，青年的苦涩、热情、愿望被不事夸张地比作小鸟，你会发现这正是居民区里实实在在的抒情。还有惊心动魄的《没有人要我》，如果说军鼓的音色硬得像刀子，吉他和钹像是心灵的颤抖，那么“轰轰，轰轰，轰轰”的吉他则应该是逼着我们深入现实伤口的推土机了。“人们需要的是钱，是性”，而“我必须坚强，无论这个世界变得多么荒唐”，本该咆哮的悲伤被一种紧张、神经质的语气Rap出来，让我想起Sinead O'Connor那首假装冷漠的Famine，“OK,I Want to talk About Ireland……”还有过谁这样逼近现实吗？我是说，那些被称作代言者的家伙？ 如果说年轻的单薄在《李建国》中有所暴露（画蛇添足的副歌），那么这也是中国一流的乐队应有的起点。如果要拿鲍家街43号这种不前卫也不炫技的流行音乐和摇滚纸老虎们相比的话，只能说前者更摇滚。因为摇滚是为人民服务的，因为鲍家街43号的音乐是成熟的，因为在整个没有想象力的新音乐竞技场上，同志们丢掉了群众基础却又够不着纯艺术的果子，“你在拼命努力，我也在拼命努力，可为什么我们还是在失去？”我宁肯把《我们该做什么》赠送给广大拼命努力的音乐人，是该好好想想了。 |
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