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当你看过Tank Girl或Batman Forever之类的胡闹电影之后，这个问题恐怕会摸黑钻进你的口袋——如果里面还剩点钱的话。不用说你也知道，这些电影就是为了票房拍的，这些所谓的电影音乐也正是为随后的原声大碟所准备，有时候，实在烩不进电影，像Seal的Kiss From A Rose那样直接傍上原声大碟，也是情理之中。默片是没有人看的，所以电影音乐的一个原则就是；有声音总比没声音好。它的应用极限在于：在任何可能的地方加上可能赚钱的流行音乐。Mission:Impossible在主人公聊天的座椅旁放了一台收音机，它正巧在播放The Cranberries，而《零点爆破》则让那小子喝得摇摇晃晃，一边唱“I still haven't found what I'm looking for”一边造炸弹！这一类电影的原声大碟当然比Ture Lies一类好卖多了，因为后者弄了一大堆贴胸毛的管弦尔。老实说，我还看过一部以枪战和做爱为主要镜头的色情电影，那里面整首整首地轰鸣着Punk、Grunge、Grindcore、Industrial Metal和其他地下音乐。它们需要音乐吗？当然！为了你口袋里剩下的钱。如果有一位称职的音乐编辑，这些风马牛不相及的东西还能被一小节一小节配合上画面的节奏，否则，天知道你是来看电影还是来听歌？ 如果说到古典配乐，在好莱坞你会看到最糟糕的情况，没完没了的气势磅礴、瓦格纳、匈牙利舞曲、百老汇版本的《大花轿》，夜路上躺着萨克斯的练习曲，沙漠里飘起交响诗，到接吻的时候却换成了荡气回肠的节奏布鲁斯……这些套路其实跟我们这边没什么区别，强奸犯出现、鬼子进村、连长中弹、厂长彻夜失眠，还有小河边喜悦羞涩的求爱……简直烦死了，如果不是电影画面需要它来画蛇添足，谁肯浪费时间去听？“大调式唤起愉悦感和英雄主义；小调式唤起忧愁哀伤，预示灾难临头……而6/8拍的节奏则表示爱情”（R.S.布朗，引自《世界电影》1996、6、P、31）我还要添上一句：让女主角侧对镜头唱一首用电容话筒精心录制的美声化民歌，既可以代表生活美好脆弱的一面，又可以拯救作曲系教授们制造的听觉裹脚布——这是我们这边的发明。它们需要音乐吧？当然，因为从二十年代开始，电影和音乐学院、交响乐团就已指腹为婚，背叛，就意味着失去官方艺术组织（这边）的友善和中产阶级（那边）的票房。而更重要的，是为电影写命题作文显得俗气，艺术瞧不上电影音乐，电影导演也不觉得配乐还能严肃到哪里去，他只需要庸才。 改变了商业电影纯音乐配乐的名声的，是Vangelis 的Chariats of Fire。通过雅尼，我们已经了解到这种电子化古典音乐或者古典化电子音乐的媚力，New Age就是既可以为画面煽情，又可以出唱片卖钱的传统势力。当然，你很难说谁不需要它，商业电影、娱乐大众、音乐马戏本来就是三位一体的，难道你想在黛米.摩尔脱衣服的时候品尝《春之祭》吗？ 创新的电影配创新的音乐，例如Sliver，古板的电影配古板的音乐，例如《鸦片战争》，廉价的电影配廉价的音乐，例如以前的香港古装武打片，这大概是不错的，因为从镜头、色调到音乐，这一切都与导演的智商和口味有关。但是好电影未必就有好配乐，好音乐未必就有好电影来配，这要看导演与音乐家的合作情况，要看导演对音乐的了解程度——《第五元素》尽管陈旧俗套，但音乐（还有造型）却实在未来主义得到位，又工业、又迷幻，有的是遥远时代的陌生色彩；而Trainspotting看得人血流加速、四肢冰凉，音乐却很是塞了些与电唱机、汽车刮雨器、西装、信用卡、洗衣机为伍的主流Techno。 无论是古典音乐作曲家还是流行歌手都曾为电影专门创作音乐，它们从没头没尾的片段到有完整结构的作品，不一而足。而现成的，从柴可夫斯基到Pearl Jam，也都曾被摘选挪用。每个人都坚信，没有音乐，电影是活不成的，但无论是作曲者还是音乐编辑，他们都很少想过，这是为了维护习惯，还是出于对电影艺术的尊重？作为创作群的一员，恐怕每个人都只能努力做得与整体合谐——不管这是个什么样的整体。看来，重要的还是得有人同时站在视觉和听觉两只船上，才能让两者血肉交融，他的高度决定了整体的高度。我说的不是导演，我在说我们，看电影的人是否明白，电影究竟需不需要音乐？Sliver很浅，但是却有美妙的光影、节奏和与之相映的The Cross of Changes(Enigma)；如果你不在乎这个，就去看《黄飞鸿》好了，一曲《男儿当自强》可以有一千零一种变奏和改头换面！ Vidio Art（视像艺术）和音乐电影的兴起，似乎又间接复苏了严肃的电影音乐观念。六十年代以来以美国为代表的主题曲配乐，已经越来越纵容电影音乐（歌曲）反客为主，电影音乐越来越不抽象。再加上解说员式的配乐，电影似乎主动放弃了听觉这一部分的领地。为探讨新艺术形式，人们打破了材料的限制，创造出Vidio Art；为重视和推销音乐，人们发明了MTV。这些新的、声像合一的东西不断提醒电影和它的观众；电影不光是让人看的。所有那些对视觉图像有抽象理解能力的作曲家，我以为可以不辱没艺术二字。这些人中，有电子乐大师Brian Eno，有中音萨克斯演奏家、后现代音乐大师John Zorn，有日本的电子噪音实验者大友良英，有坂本龙一和吕克.戈达尔的战友Bill Laswell，也有迷恋古怪音效的地下摇滚教父Sonic Youth，从一首标题音乐的片段到合成器制造的非自然音效，他们一概视之为：声音。当声音和画面相加的时候，只有傻瓜才会认为它们该相互诠释，从《德克萨斯的巴黎》到《蓝色》，从德州的布鲁斯吉他到交响乐，我们忍受了多少污蔑般的误读？ 在Living Las Vigas令人心碎的晕眩爵士乐之后，把以上描述的理想境界推到极致，我们就看到了大卫.林奇执导的Lost Highway，如果说他的Wild Heart还有些对观众理解力的期待，那么Lost Highway就干脆“孤独地飞了”。在这部没有逻辑、故事情节的电影中，充斥着斯蒂芬.金式的庸俗神秘主义、欲望和恐惧的象征、工业文明的可悲倒影、暴力、幻像和他偏爱的神经质人物，而音乐则相应地聚集了安迪.沃霍尔的战友Lou Reed、弄潮儿David Bowie、凄美华丽的噪音烟雾弹Smashing Pumpkins、黑暗中嗜血的舞蹈机器Trent Raznor……TVT这个工业音乐大本营贡献了大量的疯狂爆发的恐惧，4AD则一如既往地用新古典美声勾画无望虚空的人生蜃景。所有那些版权所有的作品，都天衣无缝地溶进了画面：蓝光中奔跑了蒙太奇和工业金属的轰鸣节奏；虚弱空洞的漫游和吉他与音箱间的蜂鸣式反馈；驾驶座上摇得变形的人脸和突然加速的鼓击，接下来黑暗无边的高速公路，和机械快乐的工业舞曲……老实说，这是我看过的电影中，最尊重音乐的一部了。 如果说Lost Highway这样形式至上的作品是好电影，这也并不意味着拥有完整清晰的故事和单纯简洁的配乐就是次品，谁知道呢。反正进了电影的音乐就不该只是音乐自己，好歹，它该和视觉的那一半一起，建筑出更大更丰富的阅读空间来——在那里，意义没有被任何狭隘意图囚禁，它们是自由的。 注释： 1：《坦克女郎》 2：《永远的蝙蝠侠》 3：希尔，歌星 4：《玫瑰之吻》，歌曲 5：《职业特工队》 6：卡百利，爱尔兰乐队，又译小红莓 7：“我仍未发现自己在寻找什么”，U2乐队作品 8：《真实的谎言》 9：朋克、脏式摇滚、死亡金属、工业金属 10：范吉列斯，作曲家 11：《烈火战车》 12：新纪元音乐 13：《迷幻列车》，又译《点串》 14：泰克诺，又译高技术舞曲 15：珍珠酱，乐队 16：《偷窥》 17：《变迁的十字架》（谜），专辑名，乐队名 18：视像艺术 19：布莱安.伊诺 20：约翰.尊 21：比尔.拉斯维尔 22：音速青年，乐队 23：《两颗绝望的心》，又译《远离拉斯维加斯》 24：《妖夜慌踪》 25：《我心狂野》 26：罗.里德 27：大卫.鲍维 28：碎南瓜，乐队 29：特兰兹.莱兹诺 30：TVT，唱片公司 31:4AD，唱片公司 |
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